4. 现代平面设计中黑色、白色和灰色的运用

黑白灰有着权力、优雅、昂贵、神秘、品质等优势，但同时也给人封闭、压抑、排斥的感觉，所以使用要慎重。如何在保留其优势的同时，增加其开放性呢？

您可以根据需要选择用彩色替换白色（高光区域）、灰色和深色。

5.点、线、面

1. 积分的作用

活跃的版面：有时客户提供的文字和图片都是有限的，这时我们可以充分利用网点的灵活性，让版面显得活跃起来。

说明书的作用：信息量很大，如何读懂比较好。

营造气氛的作用

6.促销气质

商家促销的目的主要有三点：清库存、增加利润、吸引客户。每逢节日都会有促销活动，商家甚至会制造节日气氛。好的促销设计也能减少加班时间。促销设计的气质是活泼、刺激、积极、便宜。在促销设计上，要让观看者感觉门槛不高，任何人都能负担得起。不要搞得太高端。当然，世上没有绝对的事。

字体尽量选择大众化字体，不要个性、加粗、书法或者加粗；主色调建议使用纯色，促销设计中用纯色的廉价感，候选色为亮色调；画面风格不要太精致、太奢华。

案例：首先版面就是框架，然后添加色彩，再来营造氛围。评价一个促销平面设计，不应该从美观的角度去评判，而是看它是否亲切，是否受欢迎，是否抢手。

7. 做一个简单的设计

我的风格是由素材决定的，我需要学会如何寻找和修改素材。

基本布局（主体、点、线、面）再加以元素丰富，就好比素描的比例正确了，才能加上色调。

对于设计师的设计思维来说，版式是骨架，色彩是衣服。

收集信息的能力就是找到能够传达画面感的文字。设计的时候，应该有几张能够表达项目的图片。设计师最终不是在比拼技能，而是在比拼知识。他们必须对每个领域都有一定的了解。在百科全书中寻找信息的重要性。

练习创造性思维最简单的方法就是积累名词，这样你的作品才有内涵、有深度，如果你脑子里什么都没有，那就试试做思维导图吧。

新人不谈创意、不谈原创，没有能力把创意表达好，版式、色彩都没做好，能用好素材就是大成就了，一个阶段一个问题，先学会走路，再学会跑步。

8.餐饮设计

字体使用、图像创建和颜色匹配。

1、字体的运用：书法字体可以表现食物的文化感和活泼气质；宋体可以表现食物的精致和品质；圆形字体和书法字体一样受欢迎，可以表现食物的润泽、年轻、快活的气质；粗体字体延展性强，可以高端化、大众化、促销化；手绘字体差异化很大。

2.图像创建：

菜肴通常放在容器或其他介质上。最好从菜肴的后上方或侧面照射，角度约为 45 度。

动作的介入使得观者有参与感，并且更加接近画面。

鸟瞰视角带来兴趣和戏剧效果。

创意设计传达食品品牌的态度。

相同主题，不同表达

相同主题，不同表达

相同主题，不同表达

3.颜色搭配：

暖色系中的红橙黄是食物的普遍表现，冷色系中的蓝绿则是有针对性的，黑白也是。蓝色可以表现食物的清凉、清新、甜美神秘的职场跳槽，绿色可以表现自然、清新，粉色可以表现甜美，黑色可以表现戏剧，白色可以表现优雅，黑白都可以表现态度。可以选择食物的原色，纯色调可以表现健康、刺激，深色调可以强调品质、味道，灰色调可以有更强的品质感。

9. 浅谈配色思维

确定画面的主气质与辅助气质，利用主气质确定画面的主色调，进而确定辅助色彩、辅助色调。

然后开始配色，比如将原色蓝色替换为天空，将次色红色替换为花瓣，并根据深色调的需求调整画面的色调。配色是一个通过理论反复试错的过程。没有难看的颜色，只有错误的配色方法。只有记住色相和色调的气质，才能搭配出正确而美丽的颜色。

10. 正文——布局设计的第一步

自己的成长不要太急，偶尔解决一个问题，提高一个能力，经过一年的积累，这个成长会很惊人。

找到主题，刻画主题。以纯文字排版为例，主题就是主角，要让它醒目，让它放大，让它成为主导，让它引人注目，让它色彩鲜明，让它服务于它。找到主题是第一步。

层次/大小对比：把最重要的东西放大，把不重要的东西缩小，把不太重要的东西的大小保持在两者之间。这考验设计师的理解能力。

层级关系/位置对比：如果图片主体是文字，最好不要把主体文字放在最下面，无论如何都要把主体放在显眼的地方。

11. 如何格式化照片

首先，当你接到一个项目的时候，你需要分析哪些词是重要的，哪些词不太重要，哪些词可以弱化。这考验设计师的判断力和对一切事物的理解力。对于重要的词，我们需要通过对比来强化它。

2.图片的微距处理能力

一部电影的故事梗概或者主线剧情如果做不好，不管演员有多优秀，也拍不出一部好电影。

1、画面的控制力，也就是稳定性，点、线、面的有序性，大小关系，可以从点、线、面所占的面积很容易看出。

由于点、线、面元素间的尺寸关系不明显，难以区分次级元素和弱化元素。

2. 布局中元素相互连接的能力。各元素保持一定距离，相互呼应。

3. 能够将文本与图形结合起来

3. 图像的二次处理能力

裁剪图像，类似于上面的图像和这张

元素的层次关系做得很好，把控得当，元素之间相互吸引。间距有疏有密，张弛有度，色彩选择也不错。

4. 色彩搭配能力

颜色和文字作为图形的概念是一样的，都可以作为版面的骨架而存在，那么如何选择颜色呢？

瑜伽的气质是什么？它平和、冷静、优雅。表达上述气质的色调和色调是什么？灰色或浅绿色、灰色和白色。

12. 字体

粗体可以作为背景，形成斑驳的气氛，营造热情的氛围。粗体的可塑性很强。粗体的韵味不如宋体和书法，要靠画面来表达味道，在画面的基础上，是安静、轻盈的商业性格。

对于与艺术和文化相关的项目，Songti 是首选。时尚、文化、艺术、生活、女性、独特。

13. 图像裁剪

对原图进行精美的裁剪，不只是剪掉不需要的部分，更多的是为了让读者更清晰的呈现主题，或是传播一个理念。裁剪的目的有三：一是通过裁剪改变图片的大小，二是展示特写，三是利用图片辅助设计师的其他元素。

快速识别照片内容的裁剪方式：为特写表达，更清晰地呈现主体。

传达概念与气质的裁剪方式：仅保留照片主要特征，传达设计师的想法，辅助其他设计元素的存在。

使用图片素材时，可以大胆地扩大，看看哪种效果适合。用第二种裁剪方法设计时，可以降低饱和度，或者使用图片去除技巧来辅助设计。优秀设计师最基本的技能之一，就是有一双敏锐的眼睛，能找出照片中最吸引人的主体，并将其裁剪出来。

14. 如何设计产品封面（横幅）

平面构成、色彩构成、结构素描、透视、设计色彩（建筑透视）

产品Banner是消费者与产品建立联系的第一步，是重要的环节，封面设计有两个关键要素：1.要一目了然地清楚产品是什么，2.要精准展现产品的目标受众。

九种承保形式：

1、实物展示：屏幕上除了产品之外没有任何其它东西，体现对产品的充分信心。

2、产品使用时的展示：产品在使用时，会产生一种气势，消费者很容易被吸引，产生熟悉感。

3、在背景中添加产品使用效果图片：这样可以凸显产品的功能性，同时也更加具有浪漫气息。

4、展示包含产品的横向图片：消费者仿佛置身于图片的背景中，亲身体验产品的优质性能。

5. 展示产品的本地特色

具体做法给人一种压迫感，体现了厂家对产品的信心，同时也拉近了厂家与消费者的距离。

6、展示一张有象征意义但没有产品的图片：这个很考验设计师的背景，一旦设计出一张符合产品风格的图片，就会给人留下很深的印象。

7. 展示人们使用产品的照片：当人们看到产品实际使用的照片时，他们会感到放心。

8、通过意境展示产品：不展示产品，而是通过风景或静物来展示，体现出一种优雅、柔和的意境，缩短了距离。

8、纯文字：适合时尚、有趣的高端产品，以色彩和文字进行设计，对设计师的要求较高。

15.设计师成长指南

1. 职业基础知识

1. 结构素描课程（标志​​设计/平面设计）

强调突出物体的结构特征，培养造型能力。在设计标志和图形时神秘的职场跳槽，最考验你的造型能力，也就是结构素描技巧。（利用业余时间画出有趣事物的结构）

2.设计色彩课程（多领域应用）

培养的是设计师的配色能力，重点是配色能力，没事的时候画点颜色看看就行。

3. 视角（多领域应用）

在使用尺子和笔绘制建筑透视图、粘贴徽标效果图或设计海报时会用到透视知识。

4.图形构图与色彩构成（应用于画册设计、杂志设计、宣传册设计等多个领域）

这两门课程是直接决定你将来能在这份工作岗位上呆多久的重要因素，你可以在工作中去练习它们。

5.字体设计课程（标志​​设计/字体设计/海报主题字体设计）

了解汉字的起源，认识汉字的结构和笔画，体会各种字体的韵味和文化，在纸上画出各种字体，选择适合设计所需风格的字体。了解汉字的韵味，用合适的字体营造氛围。

基础是支撑你未来的事业能走多远的重要因素。

2. 工作十年

面对无数次通宵加班修改稿件，有些人坚持不住，要么给客户跳槽，要么干脆转行。

3. 良好的心态

平面设计是最令人沮丧的职业之一。

客户的稿件怎么处理？客户不懂，客户太幼稚，客户审美不好。记住，你只是用你的专业知识去传播客户想表达的东西。客户比你更懂他们的领域。多听，多理解，用欣赏客户的心态去和他们互动。十年之后，你就会成为一个懂心理学的设计师。

培养自己的博学，使自己对人文、地理、历史等学科有一定的了解，健康地进步，成为一个通才。说到底，设计师比的不是技术，而是知识的广度。

明白设计师是什么，不要先想着版式，先想着怎么把客户的想法传达出去，然后再想合适的创意，最后才是版式。

16.布局的平衡与构图

原则上，添加的内容要类似，即在外观上是平等的。否则，画面会过于机械和僵硬，精神会受到束缚。平衡的关键是要有一个稳定的重心。重心和位置都很重要，让画面看起来更像一个整体页面，而不是每个元素都在单独战斗。

作文格式如下：

1.占据中心：将所有主题元素移至中轴线上，即相对对称

将主标题、价格、标志等放在中心线上

2. 对角线构图：将重要元素放在对角线上

不重要的信息可以放在对角线之外

3、按压四角：按压四角会使其不透气，但画面会丰富。

将重要元素放在对角轨道上

4、S形构图：重要元素以S形或Z形排列，其他元素则放置在空白处。

先确认S形的位置并摆放重要元素，然后添加主题文字，最后再加入一些“无用”的东西来增添气息。

5. 填充屏幕：放大重要元素，甚至让它们渗出。这种构图营造出一种生动的氛围。

放大元素并注意透视

6.左文右图、左图右文：常用于横版

7. 综合方法

总结：不同的构图形式，给人的感觉也是不一样的，一方面要看委托人想要传达的气质，另一方面要看现有的信息和素材。

17. 平面设计中的留白技巧

微留白可以有效解决平面设计中的实际问题，掌握微留白的理论可以大大提高你的工作效率和通过率。

空白提供的是：魅力、空间、焦点、气息。

空白的真正意义是留白，不只是白色，可以是黑色，也可以是简约的设计风格，没有过多的装饰。空白并不能解决所有的设计问题，比如促销需要体现热闹和实惠，节日需要热闹喜庆，空白的情绪比较单调，只能传达出优雅、高端、文艺和轻松，而其他需要烘托气氛的设计，空白就不太适合。

留白气质：优雅、高端、文艺、轻盈

关于重留白形式：它传达的不是产品，而是理念、气质、态度。适合用在封面、网站欢迎页、网店首页等。

关于淡空白的形式：在传达气质的同时，也能让事物直观，让画面简洁实用。

文字组和图片几乎大小一致，看不清店铺产品是西装还是领带。

背景层要求色彩简单，无装饰或装饰性较弱；图片层要求主体清晰、直观；文字层要求字体最多为两种，且组合要清晰、简单。

浅色留白兼具了重色留白的优点，而且不受品牌属性影响，几乎任何品牌都可以用这种手法来表达。

18. 设计理念

确定促销主题-了解主题卖点-确认设计思路-实施画面设计-发给客户审核

1、确认推广主题。推广主题由甲乙双方沟通确定，甲方提供自己的经营目的，乙方协助甲方完善方案，撰写推广主题。明确的主题和对推广目的的准确把握，可以减少修改的次数。推广主题一定要与项目的气质相符，比如楼盘卖点是亲近自然、环境宜人，那么主题就不能是高贵典雅。

2、了解主题的卖点，并基于主题知道客户项目的创意出发点。

3.确认设计思路

活动案例：为某高端女装品牌创作活动主题形象

活动主题：高端时尚为你

活动内容：新品全场5折

主题和活动内容已经确定，我们可以总结的设计信息是：高端、时尚、女装

根据以上主题，以及提取出的设计信息，我们可以将其分为两种创意思路：形象型设计（强调时尚性）和折扣型设计（强调促销性）。如果客户想要表达的是顶级的，那么就使用第一种设计思路。如果客户想要满足折扣条件，那么就使用第二种设计思路。

4. 设计执行

5. 发送给客户进行审核

甲方会根据自身需求提出修改意见，您应理性对待甲方的修改意见，如果与最初确定的基调有偏差，应向甲方提出自己的意见，站在客户的角度提供更好的解决方案，从功能的角度去理解甲方的意见，从视觉的角度去改进，让画面更符合活动基调，以达到双方的共同目标。

19. 设计中照片与图形的区别及应用

当今读图时代决定了图片在平面设计中的重要性，图片有两种类型，一种是图片，一种是图形。

照片，一切还原现实的都是照片。

图形，凡非照相性质的图形统称为图形，包括绘画、漫画、简单的几何图形等。还有一类以文字为图形的图形。

照片具有真实感和沉浸感，而图形具有艺术性和创造力。当你想表达真实性和信任时，尽量使用照片。当你想表达艺术性和创造力时，图形具有很大的优势。

该解决方案创造了一种真实感和沉浸感

文本的图形表示

用纯图形诠释和提升产品的文化氛围

20 背景 VS 主题

在平面设计中，主体与背景就像主角与配角的关系，背景衬托主体，主体又衬托背景，那么如何利用背景让主体更加突出呢？

1.背景粗略分类：

五大类别：纯色、场景、渐变、纹理、图形

纯色背景不是指纯度很高的颜色，而是指单纯用一种颜色作为背景，与纯度无关。当然也可以是两种不同颜色的拼贴，或者是同一色系的颜色的拼贴。

场景背景可以是具有空间感的照片，也可以是通过渐变营造出空间感的背景。

渐变的种类有很多，既有单一色相的渐变，也有不同色相的渐变。同时渐变又具有方向性，所以有明显方向性的图案背景也算是渐变。

材质背景是指可以清晰看到特定图案或纹理的背景。材质背景和场景背景之间存在细微的差别。区别在于背景的倾向，是倾向纹理还是倾向空间感。

此类图形可以是几何图形，也可以是具象图形，利用重复、变化、交叉等可以形成图形背景。

2. 背景与主体之间的色调对比

主体与背景色调应有明显的对比，才能更好地凸显主体。当我们将背景色调与主体色调接近时，主体就不会那么快被识别出来。

3.理论论证

模拟一个汉堡包图片，用纯色背景、场景背景、渐变背景、材质背景进行设计。要求：利用背景突出主体。

如果主体刻画成功了，那么这幅画就成功了一半，所以在开始之前我们要花些时间对主体进行调整和修改。

纯色背景简洁时尚，我们选择了红绿拼贴作为纯色背景，色调与主体形成非常强烈的对比。

将主体置于场景中最大的好处就是营造一种沉浸感，由于背景主色调为深色，与纯色主体形成非常强烈的对比，从而达到凸显主体的目的。

渐变也是丰富画面层次感的一种方式，我们的案例就是由暗色调到纯色调的渐变，也与主体形成了对比，从而达到凸显主体的目的。

材质的质感增加了画面的品质和档次，两种色调都与主体形成强烈的对比，黑色更具有视觉冲击力。

利用不同类型的背景突出主体，就是利用背景与主体的色调差异，色调或色相要与主体不同，这样才能更好地突出主体。

21. 对比技巧常用知识

对比是平面设计中最常用的设计手法，下面我们来谈谈最常用的八条对比规则。

1. 尺寸比较

从更深层次来讲，设计行业是需要思考的，第一步是要了解哪些元素应该放大或者缩小。设计师在进入设计行业之前，必须具备基本的尺寸对比意识。我们说的尺寸对比，不是简单的放大缩小，而是知道人们第一眼想要看到哪一个。在元素尺寸对比的基础上，要多尝试、多调整，对某个元素的摆放位置调整几十次是很常见的。

这是一张海报，可以增强对尺寸对比的理解

当需要更多的表达产品形象的时候，我们选择了以耳机为主的设计，文字分为几个区域，右边是第一区域，左边是第二区域，第二区域基本是装饰用的。

当需要更多表达价格的时候，我们选择以价格为重点的设计，位置的重叠形成设计感，文字要平衡对齐，呼应这些关键知识点。

对比是一种有思想的设计手法，不应为了美观而盲目对比。

2. 前后对比

当我们的拍摄对象在画面中占据很大空间时，经常会使用前后对比。

找图有两种方法，一是找漂亮的图，二是找合适的图。找图的时候，我们要找既漂亮又准确的图。

相信大部分初级设计师都会这么做

当我们的拍摄对象在画面中占据很大空间时，通常会使用前后对比。多次尝试直到获得最佳效果。

3. 颜色对比

色彩的对比有其规律，也有一些固定的组合，切记不要直接用色相来搭配，而要考虑和谐，不要只顾色相的对比而忽略了色调的调整。

4.纹理对比

纹理可以增加画面的表现力、创造力和生动性。

接下来我们来看看书法的表现力。

在按键中添加飞白

在文本上放置墨水纹理

将纸张纹理放置在底图上

5.虚拟与现实的对比

右下角的树枝和瓶子后面的树枝都是虚化的，背景也是如此。背景应该比前景更虚化，以区分前景和背景。（注意：前后都要虚化，前面是为了突出主体，后面是为了显示距离）

6. 方向比较

7. 聚与散、稀与密的对比

大间距给人以喘息的空间，但这没有对错之分，密度要视情况而定。