日前，一位在影视圈摸爬滚打多年的职业编剧参加了一场“剧本杀”展。“一路上听了又看，感觉整体质量平平，套路严重。”他甚至在试映中途离场：“写这样的剧本，会被观众骂的！”

无独有偶，日前也有一名职业作家尝试参与“剧本杀”的创作，但当他体验到号称“超越市面上绝大多数剧本”的“悬疑剧本”时，却发现所谓的“悬疑”竟是漫画《名侦探柯南》级别的：“我以为所谓的优质剧本不会这么简单，结果就是这么简单。”

随着“剧本杀”成为年轻人越来越重要的社会娱乐项目，“剧本”的质量也备受争议。尤其是一些职业剧集编剧、作家尝试进入这一领域，发现剧本在“剧本结构”和“冲突”方面存在“硬伤”，因此他们认为“剧本杀”注定不会诞生优质作品。

但在一些“杀剧本”从业者和编剧看来，与传统剧集剧本不同，“杀剧本”剧本要求“人人都是主角”，要求创作有“颠覆性”创新，“出精品只是时间问题”。

业内人士怎么看?记者邀请了三位相关领域的专业人士进行交流。

轮廓

罗飞，46岁，编剧、教师；

陈莉，38岁，职业作家；

寇伟，32岁，是一家“剧本杀”店的老板，也是一名渠道推广员。

内容核心：神秘化与互动融合

罗飞：目前新手玩家最喜欢玩的类型是悬疑类，又称“悬疑版”。后来在悬疑的基础上又推出了升级版的“转型版”。之前我和学生一起玩的是目前市场上很火爆的“转型版”，全程时长6-8小时。边玩边想“这个关卡能玩这么久吗？”后来的“转型”更让我哭笑不得，直接进入了所谓的“第二人生”，把之前发生的一切推翻，从头再来。这根本就不是转型，只是机械的重复而已。

在剧情剧本创作上，悬疑剧一直有个默认的规则：“凶手”不能是剧中从未出现过的角色，即“凶手”在前期剧情中一定是不断出现的，创作是“循序渐进”的。当真相最终被揭开时，之前的细节会一一对应。从写作角度来说，故事的看点应该浓缩在一条主线上。如果想让故事有反转，人物有前后变化，就应该用更精妙的叙事结构，将两条线交织在一起，首尾呼应，紧密贴合，让读者获得快感。然而剧本杀的惯用做法，就是简单粗暴地从头开始，前后割裂，几乎照搬同一个套路。这样的写作方式太偷懒了。

陈力：市面上流行一种“情感书”，也叫“哭书”。在我看来，很多都是“逼哭”——首先很多玩家来消费就是为了哭，其次DM（主持人）和NPC（非玩家角色）得想办法让你哭。我就遇到过DM关灯放音乐“逼”玩家哭的。有的人哭不出来，打破了低压环境，DM甚至还指责他们“破坏了气氛”。

我曾经玩过一款著名的带有悬疑元素的剧本杀游戏，画出凶手之后，我就纳闷了，这个衣食无忧的角色，为什么会去“杀人”？他的动机是什么？无论是影视剧还是文学创作，一个人的行为如果没有足够动机，就会受到批判。而且，剧本杀游戏必须给每个玩家一个动机。相比于悬疑剧本，情感剧本更缺乏逻辑性，重点就是让你哭。从创作的角度来说，故弄玄虚、刻意煽情都不算好作品。

寇伟：之前也听到过这样的抱怨，我们把DM在开发过程中的协助行为称为“扶车”，有些剧本甚至有DM抱怨“前面放着一辆婴儿车，全程都要推着”。不过，从悬疑到情感剧本，从恐怖、灵异题材到情感、历史题材，剧本杀的题材越来越广泛，内容深度和情感浓度也在不断提升。随着越来越多专业编剧的涌入，版权保护越来越严，假以时日，一定会有优质作品涌现。

而且杀剧本游戏和剧集剧本也有一些区别，编剧只完成了一半的剧本，剩下的一半需要玩家自己去完成。在评价杀剧本游戏的好坏时，有些标准和剧集剧本是一样的，比如故事是否精彩，能否引起情感共鸣；但也应该有一些独特的新标准。

创意结构：主线明确 vs. 人人都是主角

罗飞：不管是戏剧剧本还是小说，故事都要有主角和配角，这样才能完成一个合理又精彩的故事。

但这种创作逻辑在杀剧本游戏中被颠覆了。在杀剧本游戏中职场交流与矛盾剧本，玩家人数通常为6人以上，因此即便是边缘人物也要有自己的故事线，“角色”也基本与主角相同，不符合创作的叙事逻辑。创作杀剧本游戏，必须抛弃文学或影视剧的逻辑，接受这种有问题的“人人都是主角”逻辑。

寇伟：谁说杀剧本没有配角？NPC不都是配角吗？我觉得杀剧本之所以近年来在年轻人中成为一种流行的休闲社交活动，跟他们的心理特征是一致的——每个人都是自己人生的主角。现实生活中也是如此，比如我以前在公司工作，职场上的每个人都有自己的故事，有自己的责任和义务，也有自己的个性和私心。好的文学作品或剧本，就是要挖掘这样多元的视角、丰富的故事。作为观众，这些年来我也看过不少烂剧，人物刻板。这不正说明了创作需要更立体的视角吗？

剧本必须有主线冲突，但这并不妨碍每个人都有自己的故事线。《红楼梦》里有多少人物有自己完整的故事线？比如最适合当下剧本杀题材的小说《东方快车上的谋杀案》，不就是“人人都是凶手”的绝佳范例吗？

陈粒：我之所以想学习杀剧本，是希望这种形式能够反哺到自己的创作中，因为小说在叙述视角上有局限性，但是杀剧本里每个人物都会延伸出自己的视角，能够很好的完成故事的片段。

相比小说这种个人作家的作品，杀剧本可能三位编剧更合适，因为六个人甚至更多人很难想出动机，不同的人思考的角度也不同。如果做电脑游戏设定和策划的人才能加入杀剧本，可能更有意思，也更利于优质产品的产生。因为电脑游戏的设定和策划，多线剧情、多结局、和玩家互动，更有经验。不同领域的人碰撞出火花，达到平衡点。我赞成探索每一种艺术创作，吸取别人石头的精华。杀剧本要有精华，但目前还是缺了一点。

商业模式：追求快速销售VS追求优质产品

罗飞：我之前跟杀剧本游戏的编剧交流过，他们说“千万不要拖稿”。 这不仅是为了提高效率职场交流与矛盾剧本，更重要的是，如果作品不能按时推向市场，玩法可能会变得过时。

我了解，市场上的杀剧本编剧很敏感，比如《扫黑风暴》火爆的时候，就有杀剧本店把剧本修改成反腐题材推出。

杀剧本游戏最重要的是悬念。我见过杀剧本商店计划起诉竞争对手，因为他们的竞争对手玩了他们高价买来的剧本，然后在网上泄露了剧情。这是杀剧本商店难以解决的问题：需要新剧本来吸引回头客。

但创新步伐如此之快，留给优质作品的创作空间还有多少？如今剧本杀店的竞争也很激烈，据说今年上海有4000家剧本杀店，明年就会有大量的剧本杀店倒闭。其他地方的剧本杀店有些不赚钱，但给剧本杀店做道具、做装修的却赚得盆满钵满。相比影视制作，剧本杀投入少、周期短，留给作者打磨优质作品的时间和空间更少。

寇伟：杀剧本总给人“赚快钱”的错觉，剧本的生命周期似乎并不长。但好内容永远是王道，优质剧本在展会上“一抢而空”。

从我个人的经历来看，市面上的热门剧本都在逐渐脱离原有的类型，不断融合。我个人比较倾向于打破原有的分类，购买“混合本”。比如《兵临城下》是讲抗战的，但我读起来却感觉“热血”澎湃，非常感动。再比如《古树歌》，一开始我以为是恐怖题材，但几乎每次玩到最后，玩家都会被感动落泪。

而且很多优质剧本不是一般人能接触到的，上海有家很火的剧本杀店，剧本全部由真人演绎，一个月出两次，几乎都是“秒售”，唯一的问题是DM和NPC的离职率很高，因为太累了。还有好几个非常好的剧本连我都没体验过。

这些例子说明，我们永远不要忽视市场对优质内容的需求，我相信优质内容最终会打动情感，能打动人心的好作品一定会吸引人们不断去体验。

陈力：最近我发现剧本杀有不少新动向。比如有些剧本杀场已经升级为5A级景区，提供两天一夜的食宿，一踏进景区就可以开始“演戏”。一些片场、影视基地也变身为“剧本杀场”，规模最大的有上百位NPC“陪演”。当然收费也高，四小时880元。还有最近兴起的“酒书”，据说是替代相亲社交的产品。有一款名为“酒神迹”的剧本杀场声称，从没有人因为喝醉而玩第二局。

从这些趋势来看，剧本杀未来的发展非常多元，比如被包装成IP、能够“带货”，但这样的发展基础还是有大众热度的“剧本杀”，希望剧本杀的创作能有更长远的眼光，真正积累一批优质作品。