花鼓戏是一种历史悠久的表演形式，在今天的淮河流域，这一艺术以其独特的风格、丰富的内容、优美的唱词、饱满的表情给人们留下了难忘的印象。

观赏花鼓戏，不难感受到其美。一般都是由男子击鼓，动作粗犷有力，结合各种武术动作，看上去威风凛凛；也有女子手持扇子，有时还拿着手帕，在舞台中央翩翩起舞，与男子击鼓形成鲜明对比。

据统计，花鼓戏已走出国门，在亚洲13个国家演出过。时任国际舞蹈理事会主席邓提哈格也称赞道：“花鼓灯不仅是中国的艺术，它还属于世界的。”

可见，安徽花鼓戏已经走出了国门，得到了世界的认可，成为了舞蹈艺术中的一朵奇葩。

花鼓灯的由来

既然提到了这门艺术，就不得不追溯它的起源，说实话，花鼓戏这种艺术性的文化表演，在古代是不太被认可的。

因此这也给花鼓戏的起源探究带来了不少的困难。但不可否认的是，它的演变过程还是能体现出两淮流域人民的审美取向。

起源时间

因此，关于花鼓灯的起源，至今未见专门的研究，难以查明，相关文献或记载也寥寥无几，仅能从少部分地方志中窥见一斑。

据《凤台县志》载：“花鼓灯历史悠久，宋代即流行于凤台、怀远一带。”书中还说：“花鼓灯又名红灯笼、故事，历史悠久，宋代已有，主要流行于凤台、怀远、颍上一带，是一种优秀的民间舞蹈。”

从这里不难看出，花鼓戏很可能是在宋代形成的。这并不难理解，毕竟宋代的经济和文化得到了爆炸式的发展。

当时东京的妓院、剧场里有许多手艺人，他们以能歌善舞、说书、练武、杂技等表演闻名于京城。

还有一句歌词说“元代至今，红灯笼也叫花鼓灯”。可以推断，花鼓灯的起源，是来自戏楼中的一或多个节目，在宋代过渡到元代时，才逐渐成型，有了新的表演方式和名称。这个时间点，至少距今有七八百年了。

源于秧歌

据有关学者考证，花鼓戏的表演艺术之一，极有可能与秧歌有关。很久以前，淮河两岸的农民在农耕时，常常用歌声来表达对劳动的热情。他们在山里放牛时唱放牛歌，在锄地时唱锄头歌。他们的歌声高亢激昂，嘹亮有力，仿佛在表达对自然的热爱，祈求丰收。这种歌唱形式被称为“秧歌”。

随着时代的发展，秧歌逐渐发展为二重唱、多人合唱，内容也从农耕逐渐丰富多彩，如花的名字、人的名字、青年男女唱的情歌等，都表达了古代农耕文明人对生命的热爱、对自然的尊重、对美好生活的向往。

这些歌词不仅具有浓郁的乡土气息,而且反映了当时的社会现实,使得一些歌词具有其独特的价值。

后来，随着农耕技术的进步，农民辛勤劳作之后往往精力充沛，为迎接丰收，便开始兴致勃勃地敲锣打鼓，人们唱秧歌、跳舞，这就是所谓的“花鼓秧歌”，也就是花鼓灯的雏形。

宋元以后，越来越多的民间艺人对这一艺术形式不断加工改造，将其与各类民间舞蹈的特点相结合，随着时间的推移，逐渐演变成今天广为传唱的艺术形式——淮上花鼓灯。

名字的由来

关于花鼓灯名称的由来凤台花鼓灯岳颖，众说纷纭。

有观点认为，“花鼓灯”名称取自“兰花”、“小鼓架”、“红灯”三字，这种观点不无道理，因为这种命名方式符合古人对某种演出内容的称呼方式。

比如京剧中，有一部经典剧目叫《失天诛马谡》，稍有了解的读者都知道，这部剧是根据《三国演义》中的三个经典情节——《失天诛马谡》、《空城计》和《诛马谡》改编而成的。

至于剧名，也是取自三个经典场景，每个场景一个字，虽然简单直接，却通俗易懂。同样，看到花鼓戏，观众也能立刻想到它的三个特点：女子捧花，男子击鼓，然后唱起大戏来。

另一种说法则来自于元宵节期间的一项活动。

古时把晚上的娱乐活动称为“玩灯”、“看灯”，至今，人们仍喜欢在元宵节给孩子买灯笼。

在中国传统的新年，正月是人们玩灯最多的时候，元宵节期间，一些艺人常常通宵演花鼓戏，久而久之，花鼓灯的名字也就由此而来。

花鼓戏是怎样表演的？

花鼓灯虽然看上去朴实无华，但其艺术成就却很高，包含了舞蹈、花鼓歌、乐器、角色、音乐等多种表演方式，堪称是民间艺术的集大成者。

其中舞蹈是花鼓灯最重要的组成部分，也是花鼓灯中最有张力、最有表现力、最有感染力的部分。

每当戏曲开演，演员们身着大红大绿服装，扭腰舞动、摇扇击鼓，翩翩起舞，跳跃欢腾，仿佛与天地融为一体，欢快轻松的气氛弥漫人间。

舞蹈种类和形式

花鼓灯舞蹈种类很多，大致可分为单人动作和双人或多人动作。

单个动作有领舞者手握三个把手进行表演的《查桑舞》；女主角头戴鲜花的《拉花舞》；

“鼓舞”往往由男主角表演，也是难度最高的舞蹈，男主角必须懂武术、杂技等技巧，并能综合运用。

这样才能使得整个表演更加有张力、粗犷感，同时也能和女子的表演形成一种对比的氛围。

舞蹈形式一般有大型、小型、趣味型三种。

大舞又称“大花舞”，最先出场的是“伞把子”，他领舞之后，许多人上台敲锣打鼓表演，场面热闹非凡。

男女小舞是整个花鼓灯的核心，主要由男女之间细腻的表演组成，表现的是男女之间爱情、嬉戏的场面。

鱼肠，是指拉花的独舞，时而奔放，时而柔美，时而迅捷如雨滴，时而柔美如玉，是整个花鼓戏中表演能力最有挑战性的环节。

另外，花鼓戏又有文戏和武戏之分，文戏以唱腔对白为主，武戏以舞腔为主，两种表演形式各有特色，各具美感。

音乐特色

花鼓戏的音乐也具有两淮的特点，其主要部分有花鼓歌、花罗灯、锣鼓、台下曲、伴奏音乐等。

男角唱“快骨歌”，女角唱“拉花歌”。花骨歌也分独唱、对唱、合唱等形式。由于源于民歌，具有明显的地方特色，声调比较符合当地群众的习惯，旋律高亢浑厚，感情表达强烈。

锣鼓是花鼓灯的灵魂，一切舞蹈都要跟着锣鼓的节奏起舞。俗话说“锣鼓一响，脚底发痒”，足以说明锣鼓的重要性。锣鼓有“下场锣鼓”和“曲牌锣鼓”两种。

最后一支锣鼓又称《长流水》，是多支锣鼓的快速组合。“曲牌锣鼓”又称“闲锣鼓”，节奏时快时慢，起伏大，激动人心。

锣鼓队一般有6-9人，包括传说中的“三大乐器”，花鼓、大锣、大钹各一人，其次是小钹1-2人，锣2-4把。锣鼓曲调有《登锣鼓》、《小沙罗》、《大沙罗》、《架捶罗》、《长流水》、《鸭条罗》、《长汤罗》等18种。

花鼓剧团演员

花鼓灯演员分男主角“鼓架”和女主角“拉花”两大类，拉花又称“兰花”。古代“拉花”由男子反串，其主要道具有“扇子”、“手帕”、“花伞”等。

男性角色通常威风凛凛，威风凛凛，头戴红巾，上身着紧身短上衣，下身着彩裤，腰间束彩色飘带，脚穿快靴。

而女性人物，则多头戴花，妆容精致，佩带流苏，上身穿花衬衣，下身穿彩裤，腰间系彩色流苏，最有特色的是一身绣花衣裳，脚踩高跷，扭动身躯时，风姿绰约，风姿绰约。

淮河畔的艺术之花——凤阳花鼓戏

凤阳花鼓是花鼓戏中的一颗璀璨明珠，又名双条鼓，起源于安徽凤阳，明代中叶开始流行于江浙城镇。

说起凤阳，熟悉历史的读者可能会想到一个人。没错，他就是明朝的开国皇帝朱洪武。

据说朱元璋即位后，于洪武三年强迫江南十四万户迁往中都凤阳，这些人到底是什么人呢？

从相关记载来看，他们大多是江南的富商、地主。

由此不难发现朱元璋的想法和计划，此举一方面是为了削弱江南对中央的威胁，另一方面也为中都建设补充必要的人口。

虽然明朝法律严禁回乡，但还是有大批人铤而走险，至于这个办法，实在是无可奈何，为了回乡，这些人便化装成乞丐，借口逃荒，然后三五成群地回到江浙探亲。

等到来年农时到来，他们又会以同样的方式返回凤阳，久而久之，这就成了一种习惯，经过几百年的演变，就成为一种特殊的民间歌舞。

有才华的还为歌舞写词，清人《凤阳乞丐记》云：“我家住明泸州、凤阳，凤阳本是好地方，自朱元璋兴起，十年九年饥荒。”

在此基础上，不少艺人提着花鼓灯走南闯北凤台花鼓灯岳颖，云游四方，乞讨表演，为生，凤阳花鼓逐渐流传开来。

清代，凤阳花鼓传入清宫，成为民间常见的表演形式，乾隆年间更被纳入戏曲剧本《绣花白裘》。

百年来，凤阳花鼓戏不仅没有沉寂，反而凭借深厚的底蕴，重新焕发出新的生机。

就连近代上海的大唱片公司也收录了不少关于凤阳花鼓戏的唱片，足见凤阳花鼓戏当时的受欢迎程度，因为它的表演形式朴实，在民间具有很大的号召力。

综上所述，花鼓戏之所以具有如此持久而深厚的生命力，最主要的原因就在于它深深扎根于人民群众之中，正是这种朴实无华的表演风格，让它受到了上层人士和广大群众的欣赏，成为广大民众心中的一朵艺术之花。