花鼓灯表演

花鼓灯是流传于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合艺术形式。

相传花鼓灯起源于夏朝。在大禹会见诸侯的涂山脚下，大禹娶了涂山之女女娇为妻。新婚不久，大禹便出征为天下人民治水。治水十三年，他三次路过家门却没有进。女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上眺望远方，祝福丈夫治水成功，早日归来。为了纪念他们，人们便在每年的农历三月二十八这天修建了禹王庙，举办庙会，敲锣打鼓，翩翩起舞凤台花鼓灯岳颖，从此有了花鼓灯。

至宋代，花鼓灯已发展成为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占有举足轻重的地位。每年的艺术灯会，花鼓灯都是压轴戏，故有“花灯”之称，闻名中外。

在服装、道具设计上，宋代女舞龙头一般头戴花冠。花鼓灯的“拉花”至今还保留着这一装饰，在我国汉族传统民间歌舞中独树一帜。“柄用竹子，漆成红色，缠以藤条，下端为蜡漆铁桩，上端置雕花木突，木中插细竹一百根，漆成红色，系以红丝，每根竹端长一寸许，裹以金箔，穿以水晶珠。”（《宋代乐标》）”。这与花鼓灯“伞柄”手中持伞的形状和方法相似。

从队形变化和舞蹈技巧上看，宋代民间集体舞人数从十几人到几十人不等，舞蹈队形变化有“勾队”、“放队”、“海眼”、直队、方队等，队形变化有“勾队”、“放队”、“海眼”、直队、方队等，队形变化有“勾队”、“放队”、“放队”、“海眼” ...

宋代，汉族民间歌舞发展的主要趋向是以音乐、舞蹈、诗歌为艺术形式，通过情节、人物来表现朴素的生活事件和群体情感”。“民间舞团”经过无数次的表演和各种场合的交流，形成了花鼓灯。据清代《凤台县志》记载：“花鼓灯历史悠久，宋代即流传于淮河流域怀远、凤台一带”。

至今仍在淮河流域的安徽、河南、山东及江苏部分地区流行的泗州戏、淮北花鼓灯、魏雕花鼓灯、淮剧、推剧等都是花鼓灯的传人。花鼓戏以及在云南、贵州、四川等地流行的花灯、花鼓戏等，都不同程度地表现出与花鼓灯艺术相同的特点。严重的破坏，使花鼓灯进入了低潮。元朝入明时，统治者采取了许多缓和阶级矛盾的措施，花鼓灯艺术开始复兴。

清初，统治者重视文化，花鼓灯艺术迅速兴盛。著名剧作家孔尚任观看花鼓灯表演后，写下《舞者词》一诗：“一双红袖翩翩起舞，柔若花鼓灯乱舞。”“如云朵，是因无巧手托身，肩掌何异。”这样形容花鼓灯优美的舞姿和精湛灵动的技艺。鸦片战争后，近代中国社会动荡不安，不稳定，花鼓灯艺术受到影响。

辛亥革命后，淮河流域连年战乱，花鼓灯艺术陷入最低谷。新中国成立后，花鼓灯艺术进入鼎盛时期，50年来，花鼓灯业取得了巨大的成就凤台花鼓灯岳颖，主要特点是：一是为社会主义服务；二是内容和形式都体现了时代风貌；三是花鼓灯艺人队伍不断壮大，专业文艺工作者成为花鼓灯艺术的主力军。

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