由北京市文化娱乐法学会导演行业工作委员会副主任崔亮执导的38集电视剧《繁华》将于6月25日起在东方卫视、优酷每晚两集同步播出， 2023年，该剧由张雨绮、高伟光、左小青主演。 上线首日收视率轻松突破1.5，并且一直在快速上升。

本文是导演行业工作委员会以对话提问的形式，就电视剧《盛世》的创作采访崔导演。 以下是崔导对于本剧拍摄的创作思路和工作亮点的解答和总结。

导演 崔亮

工作委员会：当您第一次收到电视剧《繁荣》的剧本时，是什么吸引您成为这部电视剧的导演？

崔亮：

该剧改编自吴静宇的小说《走进浮华》。 拿到编剧改编的剧本后，我一口气看完，非常喜欢。 女主坚强独立，不谄媚也不撒谎； 男主在网上既有商业利益，又迷人、有内涵、有条理。 在市场上，他果断果断，有策略，有手段； 爱情里，他幽默，身体柔软，充满人间烟火。 充满温情和同理心的男女主角设定让我眼前一亮。 不悬职的老板、职场智慧、情感紧张，是电视剧中很少见的。 这完全符合我期待的都市职场剧的定位和气质。 持续的。 其他故事情节相对敏感，关注职场实际问题，关心社会女性面临的问题，讨论中年男女的爱情故事。 剧本扎实，文笔巧妙。 这些都非常值得赞赏。 它激发了我的创作欲望。

工作委员会：您继执导了反映60后生活的电视剧《亲爱的他们》之后，又执导了《七月与安生》等反映“青春”的作品。 同时，您还执导了《检察官你好》等影片。 具有城市和工作场所的感觉。 你的每一个作品都会给观众带来新的感受。 对于《盛世》，您对这部剧的呈现做了怎样的整体定位，使其变得“风格化”？

崔亮：

这几年，现代都市剧有一个倾向——悬浮、炫富充斥着作品，在夸张的道路上越走越远，在情感表达上追求“工业糖精”，无论真假，先撒上一堆糖，忽略掉感情的伏笔和发展； 故事的构建蔑视逻辑的自洽，忽视了人物的双重商业。 很多这样的作品都以莫名的人气席卷而来。 由于这样的市场趋势，很多创作者都有和我一样的疑惑——这是现代都市剧的正确打开方式吗？

因此，我希望完成一部反方向的现代剧。 《盛世》给了我一个难得的机会——活泼多面的男主，非典型的老板，职场上进取果敢，爱情上真诚直爽，笑点十足； 写实但不悬浮，充满烟火气，活泼、搞笑又温馨。 我希望用《繁华》来表达我对职场的理解和对中年爱情的感受。

工作委员会：您刚才的回答中提到了“人物”。 您在作品中如何对应地表达不同的人物形象？ 以其中一个场景为例。 故事一开始，就有安盛集团一次会议期间的对话和对抗场景。 如何通过人物关系来表达见面时人物之间的博弈感？

崔亮：

影视作品最重要的价值之一就是塑造人物。 人物形象生动的关键在于找到正确的特征。 作品中的人物各有特点，不同的人物闪耀着各自的光彩，共同支撑起整部作品。 因此现代都市职场电视剧，在拍摄之前，我会和演员一起阅读剧本现代都市职场电视剧，并与扮演不同角色的演员进行单独对话，讨论这些典型角色的性格属性、动作的节奏和特点以及各自的语言。 表达方式。 我们厘清了这些人物之间的差异，梳理了人物的发展历程，明确划分了发展阶段，绘制了人物之间的关系。

人物冲突是支撑这个场景的关键，也是这个场景存在的必要性。 冲突不能简单地理解为争吵和对抗。 冲突是促进人物关系和故事发展的力量。 在如此大的场景中，分析清楚每个角色在面对场景的核心内容时所采取的立场、表现出的态度以及角色之间的反应就显得尤为重要。 上述元素确实令人兴奋且有价值，它们是支撑这个场景的插孔。 如果一部大型剧的人物众多，而忽略了人物之间的冲突和关系，那么自然不可能引起观众的共鸣； 没有同理心，剧中的情感和人物的潜台词就无法传达给观众，导致缺乏吸引力。 ，节奏平淡无趣。 因此，需要理顺人物之间的关系，找出人物之间的矛盾，并将其表达得淋漓尽致。

工作委员会：作为第一集的“开场”，安盛集团会议的上述场景占据了比较大的比例。 过程中的紧张感令人印象深刻，即使有一些“长对话”也不会让观众失去耐心。 您是如何利用这个剧情的整体节奏，从导演的角度呈现出如此扣人心弦的效果？

崔亮：

对于较大的单一场景，尤其是文学剧目，节奏感尤为重要。 如果节奏处理不好，很容易显得拖沓、冗长，或者不清楚，就会失去观影的乐趣。 面对这么大的场面，我会从戏剧叙事、人物冲突、整体布局、镜头塑造等几个方面来应对，力求优化节奏。

首先，确认这个场景是否必要，在叙事语境中是否不可或缺。 如果真的应该存在的话，你得分析清楚什么内容需要这么大的空间。 这么长，是不是说明需要表达的内容已经说清楚了，是说得井然有序、透彻呢，还是说得拐弯抹角呢？ 如果是前者，那就经得起推敲；如果是前者，那就经得起推敲。 如果是后者，就必须改变。 改变的不是内容，而是表现方式，应该用一种准确而不是流口水的讲述方式来代替。 我曾经遇到过一种情况，场景必须在那里，内容确实需要时间来表达，但因为言语没有表达到位，所以显得难以理解。 和编剧一起分析后，找出问题所在，去掉这里不该说的内容，把这里需要表现的场景适当、清晰地写出来，有一定的松弛度。 这样，在剧的文本层面上，就会说到点子上，有话说，不会失去方向，让节奏显得混乱。

工作委员会：这一幕的“紧凑”与第一集最后苏沫准备接受采访的场景形成了鲜明的对比。 苏沫（张雨绮饰）收集安盛集团的相关信息。 镜头从多个角度切换，将这“没有台词”的场景轻松而丰富地展现出来。 你是如何控制这个前后衔接的情节的？ 同时保持整体整体节奏平衡？

崔亮：

总体布局是一种处理手法，可以从两个方面来理解。 首先，你需要评估这个场景在剧中的位置是否合适。 比如你提到的第一集刚开始就安排这么大的场面，风险很大。 你需要仔细考虑这个场景的位置的必要性。 ，如果必要性不高，则必须改变位置。 其次，场景本身要安排合理。 如果场景中有很多可以相对分开的内容，那么这么大规模的场景一定要进行剪裁，在讲清楚故事的基础上要处理好节奏。

说到镜头塑造，我认为摄影和剪辑是同一枚硬币的两个方面。 需要准确地记录演员表演的细节，并完成精确的组装，这样才能实现形象，才能产生最终的节奏。 当然，说到图像风格和技术实现，那又是一个很长的话题了，这里就不多说了。

工作委员会：第二集中有王娟和尚春在俱乐部走廊见面的场景。 你们在演员的站位等方面的设计，让王居安（高伟光饰）和尚春（王嘉琳饰）从两个不同的方向垂直向画面中央走去，完美地呈现了演员的气场。两人狭路相逢，互不相让。 。 您在什么情况下考虑设计？

崔亮：

在处理这个场景的时候，我们主要考虑的是人物之间的关系以及场景的定位。 这是剧中两位对手多年不见后的首次重逢，也是两个角色的首次交锋。 王居安行事光明正大，一如他的公开透明； 而尚春则从黑暗中渗透出来，出现在王居安身后，隐喻了这个人物阴险险恶的性格。 两人表面上看上去平静而轻松。 见面时，他们握手并互赠礼物。 他们给了对方官方的尊严，但脸上的笑容背后却是一抹冷漠，言语中也暗藏着诱惑和竞争。 在随后的剧情发展中，两上海互斗，王居安为人刚正不阿，想方设法施展诡计； 尚春背后捅刀子，使出各种招数。 这个场景就可以定下基调。 所以，我们在设计这个场景的时候，并不是只看这个场景，而是从审视整个剧的角度来考虑，这样我们才能有一个基本的表演结构。

工作委员会：值得注意的是，您在电视剧《繁荣》以及之前的作品《你好检察官》、《台湾往事》中都有体育场面。 你使用的很多镜头并不是以“正反”和常规处理方式拍摄的。 您是如何在每部电影中实现这些独特的拍摄方式的？ 拍摄过程中会受到各​​种现实因素的限制吗？

崔亮：

运动镜头让视觉体验非常流畅，增加了观看的乐趣，但实现起来却非常繁琐。 定焦镜头只要处理好画面内的人物和场景就可以完成拍摄； 但移动镜头将取景范围延伸到画框之外，需要从扇形角度准备所有场景，也需要演员在表演时克服困难。 机位移动的干扰，灯光布置、声场控制、化妆修图、服装布置等都增加了工作量。 不过，看到成品片的品质以及给观众带来的观影体验，一切都是值得的。 然而，并非每个镜头都必须处理成运动镜头。 还需要根据剧作内容、人物情感等进行评估，然后做出最终决定。 总而言之，所有的镜头移动方式都是为了更好地表达内容。

工委：您认为电视剧《盛世》拍摄过程中最缺乏的是什么？ 或者你有什么遗憾吗？

崔亮：

最缺乏的是创作时间。 在上海拍摄的120天，恰逢疫情肆虐。 我们必须严格遵守各个拍摄地点的防疫规定——有些场景不允许多人聚集，有些场景有严格的拍摄时间限制。 因此，有时现场人员不足。 少数人完成大量工作，必然会延长准备时间，降低拍摄效率。 因此，我们将继续与时间赛跑，不断进步。 春节临近，雨绮和伟光都接到了参加当年春晚的通知。 由于防疫政策规定，他们需要提前抵达北京完成一段时间的隔离后才能参加排练和演出。 两位主演的短暂缺席，也让拍摄时间变得更加紧张。 所以，回顾拍摄期间，我们最缺的就是时间。

不过，我们非常幸运的是，我们的制片人李俊杰先生是一位资深影视资深人士，拥有数十年丰富的影视创作经验。 在他的统筹策划和协调下，整个剧组克服了许多意想不到的困难； 于启和伟光上完精彩的春晚节目后，就回到了剧组。 他不顾疲劳和辛苦，与我们全体工作人员一起日以继夜地创作和拍摄。 尽管很累，但他们仍保持着最饱满的热情和最佳的创作状态，最终顺利完成了拍摄任务。 从目前播出的反馈来看，观众对作品非常满意。 大家的努力和汗水没有白费，这是非常令人欣慰的。

工作委员会：感谢崔导对新剧《盛世》的幕后分享。 《盛世》现已在东方卫视、优酷同步播出。 希望读者们关注并喜欢这部“烟火气十足、搞笑又温馨”的都市剧。

策划/采访：佳佳、陈聪

文章编译：佳佳