【摘要】动画中人物动作的表达必须以人物造型为基础，而人物动作的内外因素的相互作用决定了人物动作表达的方向。 动画中人物的动作是根据人物的性格因素和情节发展的需要而产生的。 它们是人物内心活动的外在表现，是人物之间或周围环境关系的反映。

【关键词】造型设计中人物动作内外因素多角度表达

【中文图书馆分类号】G71 【文献识别码】A 【文章编号】2095-3089（2012）06-0008-01

动画不是运动图像的艺术，而是创造运动的艺术。

——【加拿大】迈凯轮

动画中动作的表现不能脱离图像而独立存在，由此可见造型设计与动作设计的关系是密不可分的。 如果把形象造型比作“土壤”，那么动作就是“树苗”职场动画人物，人物特征和场景设计就是“肥料和水”，多角度表达就是“阳光”。 有了这些条件，行动才是一棵“树苗”才能茁壮成长。

1.人物造型是基础

动画造型是众多艺术造型方法中的一种，即将动画人物设计成视觉形象。 目的是赋予每个动画角色吸引力和活力。 [1]动作的设计不能脱离图像而设计。 这样的设计完全没有意义。

1、人物造型风格

在动画中，角色的造型设计是根据剧本来设计的，而建立动画角色的形象是剧本的首要任务。 动漫内容的多元化带来了动画风格的多样化，但无论何种动画风格，目的都是为了充分表达动画形象独特的人物内涵和外在特征。 [1]其独特的人物内涵和外在特征为人物的动作设计提供了内在基础，只有这样才能建立生动形象的动画形象。 其造型风格的选择也会影响动作设计的取向。

漫画风格：漫画风格一直是动画造型的主流风格。 这种风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度的夸大、变形的造型方法。 [1]

写实风格：写实风格是指根据自然图像的比例和结构来设计动画图像的造型方法。 [1]写实造型设计是对真实比例和结构的模仿和再现，更接近生活原型，而且人物的设定不限于人类设定，也可以是动物或其他。

2. 各式动作的表现技巧

漫画风格主要通过拟人化的手法来表现。 拟人手法就是将人的思想和行为赋予动画中的人物，以表达某种特定的需求。 动画中的人物可以是动物、植物或其他图像。 通过拟人化、夸张化，形成喜剧式的表现手法。 艺术没有夸张就没有表现力，但夸张需要想象力。 丰富的想象力会造成艺术上的虚构和夸张，从而转化为自然形式，达到艺术效果。 [2] 但夸张也有局限性。 必须根据角色独特的个性和外在特征，同时还要满足动画制作的具体要求。

写实风格主要遵循原有的动作规律，是一种写实、细腻、流畅、自然的表现手法。 动画之所以吸引人，就在于各种角色不断的运动和变化。 各种角色动态为动作变化提供了参考，也传达了角色的不同状态。 [3]写实是指参照原作人物的动作特征，进行动作设计的表现手法。 它正确描述了现有的客观运动规则，不包含拟人化的设计表达。 逼真的动作设计，最能再现真实的动作变化。 由于运动的复杂性，在执行特定动作时需要通过连续的、静止的图片来描述。 这是表达连续动作的“关键帧”。 为了使动作流畅、自然，在动作设计中应使用“关键帧”。 框架的使用至关重要。 无论是什么类型的动画，图像的运动和变化是动图的基础，也是整个动画的基础。 [3]

2.人物行为的内因和外因

在建立人物形象时，必须提前设定人物的年龄、性格等特征。 这些都是表现人物行为的内在因素。 角色的年龄是最直接的视觉体验，是表达角色动作时首要考虑的因素。 性格作为一种伴随年龄而产生的情绪状态和表现特征，与人物周围环境的影响直接相关。 性格的差异也会导致不同的行为和行动。 就是人物场景和人物动作之间的关系。 动画不仅需要动态的图像设计，还需要优秀的背景设计来实现视觉的完整性。 我们在研究影片中主要人物的运动动态和规律时，还必须考虑周围的环境。 这仅取决于背景。

动画中人物的动作是根据人物的性格因素和情节发展的需要而产生的。 它们是人物内心活动的外在表现，是人物之间或人物与周围环境关系的反映。 [3]另外，如果想要更好地表达动画中人物的动作，不仅要研究人物本身的动作，还要考虑人物与周围环境的关系，即人物场景。

在影视动画中，运动主要有两个方面：一是镜头内部的运动，即人物的“表演”，主要指空间中的主形象和次形象（包括物体、道具、周围环境中的背景等）相机的移动和变形； 二是相机的运动，指镜头的各种运动，包括景物的变化、拍摄角度的变化等，如推、拉、平移、平移等摄影方法。

3.多角度表现

动画片中的每一个角色都不能只以一种角度、一种态度出现在观众面前，他们是千变万化的。 动画的魅力在这多变的多角度展示和丰富多彩的肢体语言中展现得淋漓尽致。 [1]多角度表现手法包括多角度、多视角表现手法。 在传统动画中，手绘动画可以画出夸张的透视关系，使得人物动作的表现更加具有张力。 一般来说，我们通过直视和倾斜透视来表达一般的运动。 对于动作的特写，我们可以通过放大、向后看、眯眼、仰视、低视等视角来表现。 手绘在传统二维动画中的优势在于其非凡的拉伸、收缩和改变比例的能力，因此在透视表达方面也具有很强的表现力。 通过角度和视角的选择性切换，可以表现出镜头般的视觉效果。 镜头般的表达技巧不仅丰富了画面的表现，也最大限度地表现了动作。

作为一名动画专业的老师，我是研究的，动画艺术的内容非常广泛，所以我只选了一点来评论一下我个人的观点。 在动画中表达人物的动作是我深入理解动画艺术的一个切入点。 ，讨论的观点比较普遍，从基本的人物造型到人物动作表演的深入本质，再到从各个方面、各个角度对人物动作的表现，从比较完整的角度进行了阐述由浅入深。

参考：

[1]《动画建模》职场动画人物，陈梦欣等主编，武汉理工大学出版社，P1、P50、P50、P51、P26。

[2]《经典动画电影赏析》，刘雷、张元龙等主编，武汉理工大学出版社，P119。

[3]《影视动画动态造型基础》，陈景涵、孙立军主编，北京电影学院动画学院，海洋出版社，P76、P76、P198。