昨晚，胜利属于李冰冰。

《我就是演员》的冠军奖杯最终被李冰冰捧走。

说“终于”，是因为这个奖对于李冰冰来说来之不易。

这次李冰冰演够了

闭幕当晚，李冰冰在《不要和陌生人说话》中饰演家暴受害者梅向南。

童年皮影戏

在这场戏里，李冰冰的情绪非常复杂。

一开始因为怀孕了，她还对安嘉和抱有幻想，希望这个孩子能够缓解两人之间的关系。

他的表情颇为隐忍，仿佛“忍气吞声”。

在无法预知的暴力开始后，梅湘南再次被痛苦和无助填满，在这一段中，她和老同学海一天的配合堪称完美，完全再现了她童年时期的影子。

李冰冰把梅香南被殴打后醒来的戏处理得很好，她眼神里的痛苦、绝望逐渐转化成坚毅，与脸上的淤青和血迹搭配起来很有冲击力。

不过，相比于后期的情绪爆发和威胁安嘉和的戏份，我更喜欢她最后一段内敛的表演：没有戏剧性的肢体语言，所有的情绪都内化了，但却展现出了梅湘南堕落后的重生。

饰演梅湘南这个角色是李冰冰自己的选择，因为她想用一种新的改编和思路，呼吁大家关注家庭暴力，希望梅湘南最后的反抗，能给更多女性走出家暴困境的勇气。

这场演出中的很多表演都是李冰冰自己想要呈现的。

《双食日记》中，她化身“复仇原配”，绑架丈夫时凶神恶煞、心狠手辣。不过，结尾那绝望落寞的表情才是看点——面对渣男的哀求，她没有正面回答，留给观众想象。

在《我们仨》中，演出只有短短十几分钟，开头也只是演了一场老两口日常生活琐碎的戏，并没有什么所谓的“戏剧高潮”。

就连李诚儒都表示，李冰冰选择了一个吃力不讨好的话题。

最后一场戏，女儿得知自己的身世后，愤怒离家出走，李冰冰一边吃饭一边崩溃大哭，女儿回来后，她继续大口吃饭……

没有一句台词，却揭示出一位母亲的心理深度。

当女儿给她拿来食物时，她露出了如释重负的表情

但张纪中却不买账：“但愿女儿走了之后就别再回来了，要是她大摇大摆的回来，那一家子就太丢脸了。”

李冰冰称，这一幕是她改的。

她想传达“人间有真爱”的价值，女儿回来大口吃饭，表现了父母的窘迫，也表现了这个家庭的“事事皆有讲究”，这才是真正的生活气息。

确实是吃力不讨好，李冰冰一边哭一边吞下了很多饭，表演结束后嘴里还留着几粒饭粒……

对于演戏，李冰冰一直有着自己的见解。

但“有主见”并不一定是好事，比如她坚持选择《不要和陌生人说话》，如果演出失败，李冰冰一定要为自己的选择“付出代价”。

因此观众不禁要问：李冰冰为什么要这么做？她已经在娱乐圈站到了这么高的地位，还想上节目比试？

他们或许忘记了，李冰冰一直都是不管怎么努力都会冲上去的女同学。

不服输的女同学成了好莱坞女皇

我对李冰冰的第一印象，来自于2000年电影《青春在行动》中的关平。

这是一位有故事的女同学，结婚不久被丈夫抛弃，但因为闺蜜兼男友的到来，事情发生了改变……故事有点狗血，但她那双小鹿眼很有辨识度，让我记住了“李冰冰”这个名字。

千禧年可以说是李冰冰的幸运年。

今年她首次主演电影《回家过年》，并在国外斩获多项奖项。

也是千禧年后的一系列古装剧让她进入大众的视野，比如《机灵小子》中古灵精怪的应子燕。

还有《包青天》里刀子嘴豆腐心、侠义心肠的凌楚楚。

虽然角色很讨喜，但古代偶像剧也有局限性，人物性格比较单一，演技很难磨练和提高，长远来看不利于演员的发展。

因此，李冰冰逐渐把注意力转移到更有挑战性的电影上。

她有幸遇见了冯小刚，并获得了令她自己都感到惊讶的转变。

《天下无贼》中冷酷狡猾的女大盗小叶，仅凭玩打火机的动作就迷倒了不少观众，至今还有不少影迷在模仿她。

刚开始演“色贼”时，她有点不适应，有一场跟刘德华亲密跳舞的戏，她状态不太好，刘德华问她：“演戏会不会不好意思？”

被对手当场揭穿自己的小把戏，李冰冰反而更有斗志，立刻放下顾虑，全力投入到表演中。

此后李冰冰的荧幕角色越来越富有挑战性职场之神电视剧，在《云水谣》中，她对陈秋水一见钟情，并用一生的感情和生命去追求爱情。

这一角色让她同时获得百花奖和华表奖最佳女主角奖。

李宁玉在《吹哨人》中崇尚心灵自由、保持自制与冷静，让她荣获金马奖最佳女主角奖。

电影中有一场令人压抑的脱衣戏，日本人武田（黄晓明饰演）为了摧毁她的意志，让她赤身裸体接受测量。这种屈辱的手段不仅让戏里的李宁玉无法忍受，也让戏外的李冰冰崩溃痛哭。

在国内影视圈站稳脚跟后，李冰冰开始进军好莱坞。

给大家印象最深的角色是《生化危机5》里的Ada Wong。

游戏中，Ada Wong是一位身穿红色旗袍、留着帅气短发的神秘中国间谍，李冰冰不仅完美还原了该角色的形象，还赋予了角色酷炫性感的气质。

李冰冰进军好莱坞的路程看似一帆风顺，但实际上一开始就因语言问题而受阻，当时她的英语水平还处于初中毕业的水平。

她有两个选择：回家或者努力学习英语。

在与生俱来的竞争精神的驱使下，她毫不犹豫地选择了困难模式。

她开始疯狂学习英语，连上厕所都要背单词，还上网让网友“监督”自己的英语学习进度。

拍摄《巢》时，有很多陌生又复杂的词汇，她把每个单词、每句台词都背了几百遍，直到形成肌肉记忆，能流利地背诵台词。

经过刻苦学习，她从一个英语新手变成了英语专家。

学英语很难，拍动作戏更难。

拍摄《巨齿鲨》时，有一场戏是她们被困在水下的笼子里，怕冷的李冰冰要在五六米深的水下长时间屏住呼吸，这一幕被反复拍了好几遍。李冰冰说，当时她感觉自己差点“窒息而死”，到现在心理上还有创伤。

随着实力的提升，她的资源也有了质的飞跃，进军顶级时尚圈、拿下国际品牌、进军好莱坞……十几年的时间，她从一个单纯的女同学“关平”蜕变成为国际女神。

不过近年来她的作品似乎变少了，最后一部电影是2018年的《巨齿鲨》。

当被问到为什么不演戏时，她表示会先问自己做一件事的目的是什么，角色是什么，有没有演戏的必要。

她自问之后，最后的答案是没有必要，所以就不再拍戏了。

她还举了一个例子，拍摄《变形金刚4》时，虽然不能像国内电视剧那样出演女主角，但为了“开阔眼界”，她还是去了好莱坞拍戏。

所以李冰冰的想法是：与其“为了工作”而拍戏，不如好好想想自己想要得到什么。

她很清楚自己想要的是更多的肯定，“如果你们夸我演技好，我会很开心。”

接下《终极对决》，是她在目前状态下做出的决定。

因为熬夜排练，她的身体实在无法承受，一度有传言说她将退出节目，但最终她还是回到了舞台上表演。

演出结束后，她会在微博上写一篇小文章，哪怕表现不好，记录下自己的经历和感受。她坦言，舞台表演重塑了她，不再像刚开始时那么焦虑，在后面的节目中，她变得越来越勇敢。

她今晚又写了一篇长文

很多人对这位女王的印象是“霸道”，但其实她的想法很简单。

她时常觉得自己还没长大，有一种“孩子气的虚荣心”，像小女孩一样，渴望被人尊重、被人夸奖……所以每次出发，她都会拼尽全力。

因此，最初对李冰冰参加演技节目抱有怀疑态度的观众，也逐渐接受了她努力的一面；而对于李冰冰来说职场之神电视剧，能通过“演技”获得观众的认可，是她简单的小幸福。

御姐的职场困惑与年终总结

节目现场，李冰冰一直忙碌着。

拿到剧本后，她会先理清角色的逻辑；排练时，她会观察周边环境，根据剧情对现场的道具、布景、灯光等做出调整，偶尔也会同时担任编剧和导演。

她对角色的妆容、发型也格外用心，甚至对孟美岐的发型都有要求，希望每个角色都尽可能贴近真实人物；

她还主动请化妆师将双手涂黑、剪短头发以贴合角色，被问是否怕太丑，她说：“我不是刻意丑，我是在创造。”

这种状态很像职场上经验丰富的老员工，她懂得如何通过细节让工作成果更出色。

但另一方面，李冰冰似乎也进入了职业生涯的“迷茫期”。

出道二十多年，她见证了娱乐圈的变化。

她一开始是幸运的，大学时期就和任泉一起拍摄了第一支广告，之后的拍摄机会接踵而至。

当然，作为职场新人，她也被人嘲讽演戏哭不出来，所以对刚进戏的孟美岐格外照顾。

会主动引导年轻一代

后来，王中军、王中磊兄弟创立华谊，她成为华谊第一位签约艺人，见证了华谊的崛起。

她曾迎来过“四段二兵”的辉煌时代，如今，却遭遇了“流量”时代。

就连她自己也承认，在流量时代，她的年龄显得有些尴尬。

而且，她还要面对女性“四十不惑”的困惑；

李冰冰：焦虑有用吗？

这个阶段的她，就像是职场上达到了一定层次的高层，经验丰富但体能未必如年轻人般强健，对工作的要求也与职场新人不同，面临的竞争压力也不小。

所以她也会说，有时候，当你思考一些事情时，时代就变了。

我们很多人都会遇到类似的问题，Esay模式是选择一份相对轻松稳定的工作，日复一日的度过日常的工作生活；Hard模式是挑战一份更难的工作，虽然不一定能成功，但至少可以多一份人生的历练。

李冰冰年轻的时候，为了事业选择了艰难模式，现在她依然选择艰难模式。

妹妹李雪称，李冰冰拍戏期间发烧20多天，但她忍着，拒绝去医院。

如今在拍摄《全职高手》时，她依然饱受胆囊炎的困扰。

谈及拍戏的艰辛，她落泪，但她眼含热泪地说：“我不想让别人知道我有多不容易，只是能被人理解一会儿，看到我的进步，我就觉得很开心。

这也是很多职场人的心声，拼尽全力，无非是想得到一个能被理解、被尊重、被认可的结果。

因此对于李冰冰来说，参加《全职高手》也是她演艺圈生涯的一次“工作总结”。年过40后的她选择“慢下来”，依然用自己的方式告诉大家：我没有懈怠，我还有毅力，工作经验更加丰富。

首次公演时，李冰冰便脱口而出：“感觉（来参加演出）没什么意义。”——这正是她内心深处“小女孩”的真实吐槽。

小女孩想被表扬，却被棍子打

但职业习惯告诉她，半途而废是不可能的。

她很清楚自己的优点：毅力强、记忆力好；她也知道自己的弱点，比如不懂得走捷径，所以用很笨的办法，而且有时即使付出很大的努力也未必能带来很好的回报。

打斗场面也需要对手使用武力

——那么，为什么不换一种让自己舒服的方式呢？

在事业上，她选择不拍无聊的戏；在参加演技节目上，她会尽力，但也会慢慢摸索出适合自己、适合观众的节奏。微博上的短文显示，她确实在每次演出后都会认真回顾自己的表现。

最终她以自己希望的方式，获得了观众的认可。

大家看到的不是一个充当导师、对别人指点江山的李冰冰，而是一个认真听取别人意见，为每一个小小的进步感到开心，重新充电的李冰冰。

对于职场人来说，每到一阶段，就放慢脚步，重新思考，然后慢慢投入到自己想做的事情中，眼前的迷茫或许就会如轻云淡雾一样消散。

李冰冰的这份“年终总结”或许值得很多职场人士借鉴和鼓励。

E姐妹的结论是：

自从李冰冰在《生化危机》中手握抓钩枪惊艳亮相之后，她的女王形象仿佛已经定义了她这个人。

所以她后来每次出现的时候，不是骑着酷炫的摩托车在闹区飙车，就是驾驶着滑翔潜水艇深入深海与巨齿鲨战斗。

当大家都在猜测李冰冰的下一部电影是不是关于驾驶宇宙飞船、拿着激光剑与外星人战斗的故事时，她却转身回归综艺舞台，从一个普通的角色重新开始。

李冰冰的女王气场，不仅仅体现在形象或行事风格上，更体现在她身上的野心和好胜心，这也是她在职场上立于不败之地的秘诀。

胜利的欲望，是横向的比较，是“比别人优秀”，所以她一次次突破职场的天花板，从普通的学生走向娱乐圈，从小荧幕走向大荧幕，闯进好莱坞，成为金字塔的顶端；

如果一个人只有竞争精神，认为一切进步只有战胜对手才能产生，那么他的视野往往是狭隘的。

一个有野心的人，即使她站在金字塔的顶端，没有人质疑她的实力，她依然会审视自己，继续向新的方向攀登。

御姐事业并非一帆风顺，演员之路也永远走不到巅峰。如何在瞬息万变的潮流中始终赢得理解、尊重和认可？没有别的办法，只有永无止境的攀登。

今天的深夜话题是：

你觉得李冰冰饰演的哪个角色最能体现她的女王气质？